interprétation (bouches du rhone)

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

L’ange pas sage - Solo cosmique

Spectacle

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Éternel enfant, clown céleste, courant d’air et d’esprit, le héros de ce solo n’est autre qu’un ange qui s’écrabouille sur scène. Avec son manteau vert-scarabée et son haut-de-forme poussiéreux, il déploie un cabaret de fortune, un déluge de matières et de mises en boîte. Il faut dire que le corps de cette créature pas comme les autres a tout du poulet déplumé ou de la danseuse de Las Vegas sur le retour. Allégée du poids du monde adulte, L’Ange pas sage est une clownerie métaphysique à hauteur d’enfants. Au milieu d’eux, notre fantasque personnage ailé est chez lui. S’il ne se souvient pas de ce qu’il est venu dire, alors il joue, invente, tombe, pleure et grandit… mais sans chichis. Son voyage, peuplé de rêves et de liberté, respire le besoin d’amour et d’humour. Création et interprétation : Damien Bouvet Texte et mise en scène : Ivan Grinberg Musique : Guillaume Druel Costumes : Fabienne Touzi dit Terzi Plasticiens : Pascale Blaison, Sébastien Puech Compagnie Voix Off Théâtre & clown + 6 ans Durée 50 min

Brassens en folie...

Musique, Chorale - Chant, Vie locale

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Le 16/01/2022

Une interprétation très fidèle des grands succès de Tonton Georges avec un habillage vidéo poétique et drôle ! Gare au gorille !!! Il sait ménager bien des surprises... Chant guitare : Marius KARMO Contrebasse : Marielle ASSOULINE

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

Les Monologues de Mr. Feydeau

Spectacle

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Le 10/12/2021

Le public découvre avec plaisir, tout au long du spectacle, les plus méconnus et plus loufoques des monologues de Georges Feydeau. Des savoureux poèmes aux envolées prosaïques les plus savoureuses, dépeignant ça et là les mœurs de la fin du XIXe siècle, et se moquant avec tendresse des travers de la société bourgeoise de son époque. Ce spectacle, fleurant avec le music-hall et le vaudeville, mélange habilement les textes du maître ainsi que de nombreux couplets chantés et dansés de la fin du XIXe siècle. Cie Lazara Mise en scène et interprétation : Jean Goltier Collaboration artistique : Léa Zatte

Duo Pérez Bolzinger

Jazz - Blues, Musique

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Le 08/01/2022

Simon Bolzinger & Álvaro Pérez forment un duo reconnu dans la même passion pour la manière de comprendre la musique racine et ses codes, projetée vers les langues contemporaines, faisant de leur proposition un défi permanent d'arrangement et d'interprétation. Les candombes les plus traditionnels sont revisités à partir de l'irrévérence du jazz, ainsi que des tangos et milongas qui ont toujours été nourris par leur sources. Álvaro Pérez, percussions Simon Bolzinger, piano

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Harold : The game

Théâtre, Spectacle, Musique

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Du 19/03/2022 au 22/03/2022

La tapisserie de Bayeux relate la conquête du Royaume d’Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066. À travers ce magnifique objet de propagande (dont la fin est manquante) ce spectacle brode sous toutes ses coutures et en toute mauvaise foi, un canevas de preuves irréfutables en faisant passer un chameau par le chas d’une aiguille, enjolivant cette histoire cousue de fils blancs. Le lieu du récit, le stade, l’espace scénique, la terre… le camp, le pays. Ici, au centre de l’arène, l’affrontement des joueurs est soutenu par la rudesse de la musique et le respect des règles est assuré par un arbitre douteux. Tout autour, des supporters galvanisés par leurs chants agitent leurs drapeaux, leurs bannières. À travers cette libre évocation de la bataille d’Hastings, c’est une tentative d’éveiller l’analyse critique des spectateur·rices supporters assistant à un match truqué qui se joue ici… Mise en scène : Denis Athimon et Charlot Lemoine Idée originale : Rina Vergano, The Egg Theatre à Bath (GB) Écriture et interprétation : Denis Athimon, Charlot Lemoine, François Athimon, Fabien Cartalade, José Lopez et Jude Quinn Accompagnement corps : Christine Le Berre[...]

Black Hole

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

Mon Brel préféré

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Le 16/01/2022

Du plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Terces

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Du 14/01/2022 au 06/02/2022

Terces, du verbe tercer : labourer pour la 3e fois. Après Secret en 2003 et Secret (Temps 2) en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation, à l'image d'un monde en évolution perpétuelle qui appelle sans cesse de nouvelles lectures. Terces est l'inverse littéral de Secret, un secret qui demeure dans ce nouvel opus. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire à vue dans lequel prennent place des phénomènes inédits nourris de nouveaux points de vue sur le monde. Les machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. Ces objets qui semblent mus par leur seule force viennent rejoindre un monde de matière, nous invitant à reconsidérer par nous-mêmes cet univers labouré par Johann Le Guillerm depuis 20 ans. Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière. Comme une cosmogonie de perceptions et d'expériences qui déstabilise nos repères et se donne à voir comme une paréidolie. Conception, mise en piste interprétation : Johann Le Guillerm Création et interprétation musicale: Alexandre Piques Spectacle sur piste Durée : 1h30 Dès[...]

Ichon

Musique

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Le 27/11/2021

Doté d’un talent d’écriture et d’interprétation indéniable ainsi que d’un sens de l’esthétique étonnant, ICHON n’a cessé de fasciner et de dérouter depuis son premier projet. Après "Cyclique" en 2014, "#FDP" en 2016, "Il suffit de le faire" en 2017, le rappeur s’est concentré pendant plus de 2 ans sur son premier album dans lequel il s’est progressivement libéré de ses fils. Il nous le racontera en musique à travers "Pour de vrai", une façon d’aborder la vie, avec passion et sincérité.

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

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Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Baraonna - Les Jeudis du Jazz

Musique, Jazz - Blues, Concert

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Le 25/11/2021

Italian Swing avec Baraonna. Baraonna est un quartet vocal italien réputé qui réunit deux chanteuses et deux chanteurs, accompagnés par une solide section rythmique. Originaires de Rome, ils sont présents sur la scène internationale depuis de très nombreuses années. Ce sont des ambassadeurs itinérants de la musique italienne. Ils ont participé à de nombreux festivals et concerts à travers le monde. En Italie, le groupe a collaboré avec des musiciens renommés comme Renato Carosone, Lionel Hampton, Renzo Arbore, Richard Cocciante, Paolo Conte, Mario Lavezzi.... Ce qui les distingue, c’est leur capacité à arranger aussi bien les grands standards de jazz que des morceaux originaux afin d’offrir au public un ‘’jazz swinguant’’ aux belles couleurs méditerranéennes et à l’accent italien. Les Baraonna ont créé leur propre style musical, facilement reconnaissable. Il est le résultat d’un subtil mélange entre la tradition musicale napolitaine et le jazz, le funky et le swing, ce mix donnant naissance à des polyphonies d’un haut niveau technique où harmonie et contrepoint sont étroitement liés. Ils constituent un creuset de différents styles d’interprétation qu’ils ont[...]

Ida don't cry me love

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 23/03/2022

À l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes qui créa sensation à Paris au début du XXe siècle, par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Lara Barsacq part à sa rencontre entourée de deux partenaires danseuses, pour célébrer et chanter la mémoire, la gloire, et aussi l’absence de la muse. Sorte de Docu-danse, Ida don’t cry me love entrelace récit, danse et musique, mêle l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives. Les trois artistes composent une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace ; elles délivrent un rite, un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi, un manifeste féminin sacré, incontestable et singulier. Un projet de Lara Barsacq
 Création et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli, Elisa Yvelin / Marion Sage 
Conseils artistiques : Gaël Santisteva
 Scénographie et costumes : Sofie Durnez
 
Musiques : Nicolai Tcherepnin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen,
 Lara Barsacq, Gaël Santisteva Durée : 1h05

La Honte - François Hien & Ferdinand Barbet

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

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Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. La Honte reconstitue une commission disciplinaire réunie pour traiter les accusations de viol d’une doctorante contre son directeur de thèse - et donne à sentir le poids de la parole et des rapports de domination. Texte : François Hien Mise en espace : Ferdinand Barbet Lumières : Emma Query Interprétation : Athéna Amara, Farid Benchoubane, Alexandre Diot-Tcheou, Camille Dordoigne, Pierrick Grillet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Auréline Trotot Durée : 3h

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Lettres de mon moulin

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Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

Révolution - René Perez Zapata

Musique, Jazz - Blues

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Le 11/06/2021

"Son jeu captive par son intensité doublée d'une audace harmonique et mélodique imprévisible. C'est en laissant libre cours à l'improvisation qu'il nous entraîne dans une dimension riche en surprises et en émotions." Le trio est la formule de prédilection du pianiste compositeur René Perez Zapata. Il s’est entouré de Marc Tosello à la contrebasse et de Nicolas AUREILLE à la batterie pour enregistrer ce nouvel album : "Révolution" est sans aucun doute une authentique pépite, qui s’écoute inlassablement. 11 compositions originales, parmi lesquelles il est difficile d’épingler un morceau tant cet album est riche en énergie et en couleurs. Dès le premier titre, L’espagnole, René Perez Zapata nous rappelle ses origines hispaniques. On sent un trio solide, fusionnel. La maitrise de chacun permet une interprétation libre où le trio peut intervenir tel un sculpteur, avec douceur, minutie ou puissance. "My Mystery" touchera votre corde sensible. Le titre "Révolution" dévoile avec fougue une toute autre facette de cet album. On est en pleine combustion spontanée ! Voilà une belle contribution à l’histoire du Jazz ! René Perez Zapata, piano et compositions - Marc Tosello,[...]

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

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Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

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Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Florent Peyre - Nature

Théâtre

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Entre le one-man-show et la pièce de théâtre, il incarne en même temps plus d’une vingtaine de personnages et pas moins de 5 animaux (dont 4 en voie de disparition…) dans une performance unique et jubilatoire ! Rires, folie et frénésie garantis ! En peu de temps Florent Peyre s’est fait une place importante au cinéma ( Raid dingue, Ma reum, Mission Pays Basque, …), ses performances toujours remarquées et très appréciées. Il reprend également avec succès la pièce Le Prénom , au Théâtre Edouard VII, dans laquelle il campe avec brio le rôle principal : Vincent. La critique est unanime et salue sa remarquable interprétation ! Ecrit par : Florent Peyre, Philippe Caverivière et Matthieu Burnel

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]

Qui vive !

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et ses distorsions, la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIe siècle en l’exposant à des traitements sonores actuels, ainsi qu’à des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles. C’est donc le jeu en direct, avec le "grain" de la musique baroque qui permettra, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le "qui-vive" et de renouer avec un état de douce intranquillité au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, seront autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur. Bruno Allary, guitares, chant, directeur artistique Isa L.Atipik, platines, turntablism Nolwenn Le Guern, viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas, chant, flûtes à bec Carina Salvado, chant, percussions Jean-Michel Vivès, aide à la conception

Girls and boys

Spectacle

Marseille 13000

Du 02/02/2022 au 05/02/2022

Mise en scène Chloé Dabert Texte Dennis Kelly Traduction Philippe Le Moine Chloé Dabert, fidèle à Dennis Kelly, adapte brillamment un monologue poignant aux allures de thriller. Tout commence comme le récit de déboires ordinaires dans un couple d’aujourd’hui : une femme raconte, sans fard, que celui qui allait devenir son mari lui a tout de suite déplu lors de leur rencontre à l’aéroport ; et malgré cette première impression, l’amour qui naît, son admiration pour lui, leurs deux enfants… puis la routine qui s’installe, les conflits, et finalement l’impensable. La comédienne, seule en scène, excelle à faire entendre la langue crue, acerbe, toujours élégante, de l’auteur britannique surdoué Dennis Kelly, qui s’empare du cauchemar d’une mère et nous fait glisser, imperceptiblement, vers un sordide fait divers. La mise en scène épurée de Chloé Dabert fait écho à ce que le texte suppose d’indicible,et l’interprétation, impérieuse et pleine de retenue de Bénédicte Cerutti, captive. Une entrée sidérante dans la violence de la société libérale et des rapports humains jusqu'à la tragédie. Vertigineux !

La quatrième hypothèse

Spectacle

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Rendez-vous Cirque "La quatrième hypothèse" est un spectacle scientifico-jonglistique qui vise à trouver ou plutôt construire la nouvelle définition de la jonglerie à travers une série d'expériences sans précédents. Cette recherche est particulièrement imprévisible, probablement inutile, mais définitivement incontournable ! Suite à l'échec de trois hypothèses initiales, le Professeur devra remuer ciel et terre pour en trouver une quatrième, et avec un peu de chance, une dernière hypothèse. L’aide de ses machines, ses calculs, mais surtout des participants, suffiront-elles au Professeur pour aboutir au travail de toute sa vie ? Le public est invité à se mettre dans la peau du chercheur pour partager l'expérience du laboratoire jonglistique. Les expériences sont réalisées à l'aide d'instruments technologiques et principalement acoustiques, qui permettent de rendre perceptibles des aspects de la jonglerie rarement audibles pour le spectateur, tels que la friction, l’impact, la rythmique, la pression, etc. Autrement dit, ce sont des instruments de synesthésie pour la jonglerie. Mise en scène et interprétation : Danielo Amaya Regard extérieur : Paulo Perelsztein Musique[...]

Mikhaïl Pletnev

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/01/2022

Mikhaïl Pletnev est parmi les plus grands virtuoses au monde, un artiste accompli. Chopin (1810-1849) Pianiste, chef d’orchestre, compositeur, personnalité exceptionnelle, il se distingue par l’intensité de ses interprétations et renouvelle le répertoire pianistique. Mikhaïl Pletnev est en harmonie avec cette âme slave qui pénètre la musique de Chopin. Son interprétation « hors norme » des Nocturnes, Polonaises et Barcarolle est saisissante d’émotion et de force poétique. En partenariat avec Marseille Concerts

Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 16/02/2022

Dans le cadre du cycle "Poésie Médium Art" de la Fondation Pernod Ricard, les Mercredis de Montévidéo accueillent Arthur Dreyfus et Joseph Sciano di Lombo qui tous deux poursuivent une expérience esthétique multiforme des plus inventives, au travers des espaces artistiques, littéraires et médiatiques, pour une rencontre animée par Jérôme Mauche. Arthur Dreyfus est romancier, photographe, cinéaste, acteur et journaliste. Il a été aussi prestidigitateur. Il est l’auteur de romans très remarqués. Il a été journaliste à France Inter et Canal +, ainsi que dans la presse écrite. Il a créé avec Gurwann Trab Van Vie la série Un film sans… et réalise des portraits filmiques sous forme de courts et longs métrages… Son travail photographique a été présenté notamment à la Galerie Gutknecht en 2017. Il collabore avec de nombreux artistes, ainsi Laurent Pernot, et joue notamment dans les films de Noël Herpe. Joseph Sciano di Lombo est artiste et designer graphique, musicien et romancier. Pianiste de formation classique, il développe avec brio des travaux et projets polymorphes entre gestes conceptuels, économie des formes et humour, souvent sous le signe de la ré-interprétation.[...]

Larmes de clown - Ciné-dimanche

Cirque - Marionnette, Cinéma, Spectacle

Marseille 13000

Le 27/03/2022

Pour rompre avec son passé, un homme se retire du monde et refait sa vie dans un cirque. Sous le nom de He, il devient le clown qui reçoit des gifles de tous les autres clowns… Première production de la MGM, Larmes de clown reste inoubliable pour sa mise en scène incroyablement novatrice, ainsi que pour l’interprétation exceptionnelle de Don Chaney, qui porte la vengeance vers des sommets mélodramatiques. Présenté en version ciné-concert. De Victor Sjöström [États-Unis, 1924, 1h11] Accompagnement au piano par Serge Bromberg Le dimanche après-midi, pendant que les parents assistent aux séances de "Ciné-dimanche", les plus petits se retrouvent aux ateliers "Les Petites Bobines" !

Le Lac des Cygnes en audiodescription

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Les féeriques danseurs d’Angelin Preljocaj dans leur interprétation du légendaire ballet : Le Lac des cygnes. Après Blanche neige, et Roméo et Juliette, le balet moderne éléctriqe et resseré d’Angelin Preljocaj redonne des ailes au clasique mythiquye du ballet. Les audiodescriptions de spectacle de danse, sont un véritable voyage dans le corps et l’esprit des danseurs. Écriture chorégraphique, intentions gestuelles, histoire, décors et costumes sont livrés à l’auditeur, pour vivre une étonnante expérience. Ces éléments descriptifs sont préalablement enregistrés et diffusés en direct par un régisseur d’audiodescription, dans des casques remis à chaque spectateur aveugle ou malvoyant. Des programmes en braille et en caractères agrandis sont proposés aux personnes aveugles ou malvoyantes au début de chaque représentation. Ils donnent les informations essentielles sur la distribution, la mise en scène, les décors et les costumes. La version audio de ce texte est diffusée dans les casques avant le début du spectacle.

Axis Mundi

Musique

Marseille 13000

Le 06/03/2022

Entremêlement des gestes, le corps s’étire en permanence entre la terre et le ciel, entre la puissance primitive des vibrations et le raffinement du sonore, entre l’intuition de la matière brute et l’invisible de l’éther. Hélène Pereira a invité 8 compositrices et compositeurs à donner leur version de leur Axis Mundi : Jean Claude Risset, John Cage, Iván Solano*, François Rossé*, Philippe Festou*, Isotta Trastevere*, Luigi Esposito*, Mayu Hirano*. * création pour Axis Mundi "La musique électroacoustique nous offre un nouveau monde de sons et d'effets possibles. Elle nous ouvre à de nouvelles réflexions quant à l'interprétation, aussi bien dans l'interaction du musicien confronté à un temps fixé, que dans la composition en live qui évite cette fois de se laisser fixer par l'écrit. On joue avec des perceptions différentes des sons, du temps, de l'espace. J'aime cette notion de transformation". Hélène Pereira. Hélène Pereira : piano Philippe Festou : diffusion électroacoustique

Passeport pour l’exil

Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant, Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 19/02/2022

Lecture musicale bilingue à deux voix. D’après l’œuvre de Mahmoud Darwich Une lecture musicale dédiée au poète palestinien Mahmoud Darwich où poésie, théâtre et chant sont intimement liés. Les poèmes sont interprétés et chantés en arabe et en français, accompagnés par les vibrations du oud et du daf. Avec Eloïse Alibi (interprétation et chant), Tala Abdel Fattah (langue originale et chant), Olivier Privat (oud et percussion) et Laurence Keel (mise en scène et production).

Dans ma chambre

Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2022

Lequel des deux prendra alors le plus de risque ? Une échelle, une planche, quelques lames bien tranchantes et des rondins de bois… C’est bien ce qu’il faut à ces deux-là pour réussir l’exploit ! Entre acrobaties et corps à corps, nulle besoin de tourner autour des mots ; pour toucher en plein cœur il faut trouver la bonne distance ! Et si tout cela n’était qu’une savante histoire d’équilibre ? Avec un humour tendrement décalé, le duo tisse un dialogue qui se construit sur le fil ténu de la peur, des doutes et d’une confiance naissante. Mêlant théâtre et cirque, Arnaud Saury se joue des contraintes et de la limite des corps pour imaginer un spectacle où l’amitié, même à couteau tiré, tape dans le mille ! Représentation suivie d’une rencontre avec Arnaud Saury, Édouard Peurichard et Anyssa Kapelusz, Maîtresse de conférences en Arts de la scène – LESA ● Ecriture et interprétation Arnaud Saury et Edouard Peurichard ● Collaboration artistique Suzanne Joubert ● Durée approximative : 55 min ● A partir de 12 ans Production MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation / coproduction LE ZEF Scène nationale – Marseille, L’Agora – Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine,[...]

Vespro della Beata Vergine - Claudio Monterverdi

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 03/04/2022

La restitution de ce chef-d’œuvre universel de Monteverdi par les étudiants du Département de Musique Ancienne du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon, placés sous la direction des étudiants de la classe de direction de chœurs, eux-mêmes encadrés par Lionel Sow, est un événement. On ne présente plus l’œuvre, à la fois sublime exemple du nouveau "théâtre musical" sacré, et hommage aux plus belles pages de la polyphonie de la Renaissance. Monteverdi s’y surpasse dans l’expression du texte liturgique, l’émotion et la grandeur imprègnent chaque mesure des psaumes et antiennes vespéraux. Découvrir ce monument musical à travers la lecture de la jeune génération d’artistes formés aux plus récentes découvertes de l’interprétation "historiquement informée" ne peut être qu’un moment unique, que Mars en Baroque est fier de partager avec le public du festival. Hommage à la jeunesse pour ce dernier concert, hommage à une œuvre qui sera éternellement vivante, et qui a transfiguré plus d’un auditeur depuis sa création. Classes de chant et de direction de chœurs Orchestre du département de musique ancienne Enseignants du Département de musique ancienne Lionel[...]

Quelques fois quelque chose là

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 03/03/2022 au 04/03/2022

Ce solo dévoile un paysage introspectif, métaphore d'un endroit qui, pour vivre et dire sa propre nature, se reconnaît comme une part de la Nature. Entre infime et universel, ce solo trouve sa nécessité à la danse dans la quête d'une corporalité de la conscience, où l'expérience de cette conscience devient une expérience de corps. Chorégraphie : Corinne Pontana sous le regard complice de François Bouteau Interprétation & scénographie : Corinne Pontana Intrusion parlée : François Bouteau Musique : François Bouteau & Basile Bouteau-Pontana Compagnie Abdel Blabla Une coproduction KLAP Maison pour la danse à Marseille, Marseille Objectif DansE à la Friche la Belle de Friche la Belle de Mai. [durée env 40 min]

Concert-apéro, lutte contre la discrimination

Martigues 13500

Le 04/03/2022

- 18h : concert de Capitaine Alexandre. Marc-Alexandre Oho Bambe, dit Capitaine Alexandre, est un poète slameur, lauréat du Prix Paul Verlaine. Il suit les traces d’auteurs humanistes comme René Char ou Aimé Césaire, qui sont ses guides à penser. Sa poésie évoque le don de soi, l’amour, la révolte et la quête de l’humain. Il est accompagné à la guitare de Christophe Isselée. - 19h : apéritif dînatoire. - A 20h : projection de "The sound of metal". Film de Darius Marder. Une expérience sensorielle tout en sobriété et profondeur sur le drame intime d’un musicien qui perd l’audition, que l’interprétation magistrale de Riz Ahmed transforme en odyssée universelle. A noter : boucle pour les malentendants. Une manifestation en lien avec la lutte contre les discriminations et la promotion égalité Femme Homme.

Soirée jazz avec Fafa Carioca Trio

Musique

Marseille 13000

Le 11/03/2022

"2 ans plus tard...venez fêter la réouverture du club et le printemps qui approche" Fafa Carioca Trio Viagem ! Viagem c’est le voyage... Celui qui nous fait rêver, nous invite ailleurs, loin de nos repères, à la rencontre de l’autre... C’est celui qui nous fait découvrir des possibles différents... Ici c’est un véritable voyage musical du Nord au Sud du Brésil qui nous est proposé. Des terres arides du Sertão jusqu’aux plages d’Ipanema, à travers un répertoire riche en sonorités, entre Bossa nova, Samba, Mpb, ou encore Xote, Baião et autres rythmes nordestins, les tableaux se succèdent et nous transportent immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. De reprises de standards mythiques revisités, en compositions personnelles, Fafa Carioca nous conte ce voyage et nous livre, avec les musiciens qui l’accompagnent, une interprétation sensible et généreuse, tantôt en douceur, tantôt avec énergie, toujours vraie, d’un répertoire multicolore ! Fabienne Zaoui, chant & petites percussions Didier Normand, guitare Gérald Seguin, percussions principales Les talons fins sont interdits à bord !

F. ROBILLIARD & T. DE WILLIENCOURT

Musique classique

ST REMY DE PROVENCE 13210

Le 26/02/2022 à 19:00

Une soirée piano et violon consacrée à Mozart, Beethoven et Schubert avec deux artistes parmi les plus repérés du moment. Fanny Robilliard Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, nommée Révélation Classique de l'Adami 2010, elle a travaillé notamment au sein du London Symphony orchestra en qualité de leader des seconds violons, ainsi qu'au sein de l'orchestre Philharmonique de Berlin. Tanguy de Williencourt Également « Révélation classique » de l'Adami, il a obtenu en 2017 le Prix de l'orchestre de Chambre de Paris au Concours Paris Play-Direct à la Philharmonie de Paris. La presse ne manque pas d'accompagner l'émergence de ce « musicien complet, débordant de projets », le journal La Croix distingue en lui l'un des « futurs grands du piano », saluant « une interprétation poétique et toute en souplesse » de Beethoven, après un concert remarqué à La Roque d'Anthéron. Musique de chambre Violon : Fanny Robilliard, Piano : Tanguy de Williencourt Durée : 1h15 environ Spectacle conseillé à partir de 12 ans En partenariat avec Musicades des Alpilles PMR 0629196978

LA DISPUTE

Théâtre

ST REMY DE PROVENCE 13210

Le 03/03/2022 à 20:00

Agnès Regolo réunit 6 comédiens pour revisiter avec la fougue qu'on lui connait l'un des auteurs classiques les plus joués en France. Marivaux fut un auteur dramatique fécond qui observait en spectateur lucide un monde en pleine évolution. Il écrit La Dispute à 56 ans alors qu'il a déjà largement exploité la mécanique et les potentialités dramatiques de l'épreuve amoureuse. Cette intrigue entend révéler qui de l'homme ou de la femme s'est rendu coupable de la première infidélité. On suit les aventures de quatre jeunes gens qui découvrent les vertiges de l'amour mais aussi leurs bouleversements… « Paré d'une grâce extrême, subtil mélange de lucidité et de légèreté, évitant l'optimisme béat comme le pessimisme outrancier, Marivaux y distancie et désamorce les cruautés de nos vies sentimentales. Cette Dispute réconcilie. »?Agnès Regolo – Metteur en scène Mise en scène : Agnès Régolo Interprétation : Salim-Eric Abdeljalil ; Rosalie Comby ; Antoine Laudet ; Kristof Lorion ; Edith Mailaender ; Catherine Monin Complicité chorégraphique : Georges Appaix Lumières et scénographie : Erick Priano Costumes : Christian Burle Musique : Guillaume Saurel Chargée de production-diffusion :[...]

LES LETTRES DE MON MOULIN 1

Théâtre

MIRAMAS 13140

Le 05/03/2022 à 20:30

De Alphonse Daudet Mise en scène et interprétation Philippe Caubère Installation, La Diligence de Beaucaire, Le Secret de Maître Cornille, La Chèvre de Monsieur Seguin, L'Arlésienne, La Légende de l'homme à la cervelle d'or, Le Curé de Cucugnan, Le Poète Mistral. Transformer Les Lettres de mon moulin de Daudet en épopée tragi-comique en treize épisodes il n'y a que Philippe Caubère pour réussir ce pari ! Philippe Caubère fait de ce classique de la littérature provençale : Les Lettres de mon moulin, une toute nouvelle lecture, à la fois émouvante, amusante et distrayante. Incarnant avec son talent habituel tous les personnages, de la chèvre Blanchette à Daudet lui-même, en passant par le curé de Cucugnan, il nous livre une véritable ode à son pays d'origine, la Provence. Sur les vingt-quatre nouvelles du recueil Philippe Caubère en incarne treize, réparties sur deux soirées à savourer ensemble en famille. Tout public à partir de 10 ans PMR 0490500526

LES LETTRES DE MON MOULIN 2

Théâtre

MIRAMAS 13140

Le 06/03/2022 à 17:00

De Alphonse Daudet Mise en scène et interprétation Philippe Caubère Dimanche 6 mars 17h La Mule du Pape, Les Deux auberges, Les Trois messes basses, L'Élixir du révérend père Gaucher, Nostalgie de casernes. Transformer Les Lettres de mon moulin de Daudet en épopée tragi-comique en treize épisodes il n'y a que Philippe Caubère pour réussir ce pari ! Philippe Caubère fait de ce classique de la littérature provençale : Les Lettres de mon moulin, une toute nouvelle lecture, à la fois émouvante, amusante et distrayante. Incarnant avec son talent habituel tous les personnages, de la chèvre Blanchette à Daudet lui-même, en passant par le curé de Cucugnan, il nous livre une véritable ode à son pays d'origine, la Provence. Sur les vingt-quatre nouvelles du recueil Philippe Caubère en incarne treize, réparties sur deux soirées à savourer ensemble en famille. Tout public à partir de 10 ans PMR 0490500526

GAETAN ROUSSEL

Spectacle musical

MARSEILLE 02 13002

Le 09/03/2022 à 20:00

Rendez-vous du 3 au 12 mars 2022 pour la 24ème édition du festival Avec Le Temps qui célébrera, comme à son accoutume, une scène actuelle francophone plurielle, à Marseille mais aussi aux alentours Gaëtan Roussel a sorti le 19 mars dernier Est-ce que tu sais ?, un album acoustique fort et fascinant nous faisant découvrir 11 titres entre tubes pop et chansons intemporelles, enregistrés avec bonheur entre Paris et la Provence. Un récit musical porté par une interprétation sans pareille de l'auteur-compositeur-interprète aveyronnais. L'album s'ouvre avec Tu ne savais pas, titre épique qui ne cesse de s'épaissir à chaque seconde. Pas réellement de refrain pour ce morceau mais un leitmotiv qui ne vous lâche pas jusqu'à la dernière note de la chanson et nous interroge sur les certitudes. Une sorte de western musical contemporain. Je me jette à ton cou se charge de nous prendre par la main, en toute sérénité, aussi simplement que les airs « Rousseliens » auxquels il nous a habitués. S'enchainent ensuite Est ce que tu sais ? et La photo titre envoutant où l'on a la chance de retrouver au côté de Gaëtan Roussel la voix cristalline de Camélia Jordana. On ne meurt pas (en une seule[...]

MADAME FRAIZE

Spectacle comique

MARSEILLE 01 13001

Du 01/03/2022 à 20:00 au 04/03/2022 à 20:00

Monsieur Fraize flotte dans une robe verte et fendue, il chante l'amour. Peut-être a-t-il emprunté la robe de Madame Fraize pour mieux parler d'elle ? Madame Fraize est l'âme sœur, réelle ou rêvée, on ne connaîtra pas son nom. Enfant timide à vie, il a vécu dans l'ombre de ses parents. Il vit aujourd'hui dans la lumière des projecteurs, une immense liberté bien méritée. Le Saviez-vous ? En 2000, Marc Fraize crée le personnage « Monsieur Fraize » récompensé par de nombreux festivals, par la presse et par le public en mal de singularité. (Prix Nouveau Talent Humour de la SACD) Il fait tache et triomphe partout. Quentin Dupieux, Éric Judor et Michel Hazanavicius le révèlent au cinéma. Il passe de temps en temps à Paris pour remplir le Trianon ou l'Européen. Succès sans précédent pour ce summum d'un comique dans la gêne et le malaise. « Madame Fraize » vient fêter ses vingt ans de scène ! Ecriture / interprétation : Marc Fraize Metteur en scène : Papy PMR : 0442991200

ICHON + 1IERE PARTIE

Concert

CHATEAURENARD 13160

Le 18/03/2022 à 20:30

Doté d'un talent d'écriture et d'interprétation indéniable ainsi que d'un sens de l'esthétique étonnant, Ichon n'a cessé de fasciner et de dérouter depuis son premier projet. Après « Cyclique » en 2014, « #FDP » en 2016, « Il suffit de le faire » en 2017, le rappeur s'est concentré pendant plus de 2 ans sur son premier album dans lequel il s'est progressivement libéré de ses fils. Il nous le racontera en musique à travers Pour de vrai, une façon d'aborder la vie, avec passion et sincérité.

Antonin DVORAK STABAT MATER Chateaurenard

Concert, Chorale - Chant, Musique classique

Châteaurenard - 13

Du 24/11/2019 à 15:00 au 24/11/2019 à 17:00

Audition du chef d'œuvre de musique chorale du compositeur.  L'interprétation est confiée à quatre solistes ; à une réunion de deux ensembles vocaux, le Choeur "Musique en Lumières" de Paris et "Ensemble Vocal d'Avignon" accompagnés par l'ensemble orchestral "Le Concert des[...]

Festival Lyrique - La Traviata

Chorale - Chant, Musique classique

Salon-de-Provence - 13

Du 10/08/2019 à 21:30 au 10/08/2019

Une brillante interprétation de ce chef-d’œuvre universel ! "La Traviata" est une des œuvres les plus populaires de Verdi et peut-être de tout le théâtre lyrique. Pour faire vibrer cette partition particulièrement célèbre, Mihaela Dinu (soprano), Alessandro Escobar (ténor), Clorindo[...]